Progresar 2023- Nivel Universitario

Las inscripciones en esta primera convocatoria se desarrollarán del 1 de marzo al 31 de marzo.

Podrán realizarse a través de esta página WEB o la APPde Progresar completando tu USUARIO Y CONTRASEÑA. Si es la primera vez que ingresas, es necesario crear un usuario nuevo en tanto se cumpla con los siguientes requisitos:

• Ser argentina/o nativa/o; naturalizada/o o extranjera/o, con residencia legal de cinco (5) años en el país y contar con DNI.
• Ser alumna/o regular de una institución educativa.
• Tener entre 17 y 24 años de edad cumplidos.
• Estudiantes avanzadas/os en la carrera, hasta treinta (30) años cumplidos.
• Estudiantes de enfermería sin límite de edad.

Se extiende hasta 35 años de edad a las personas con hijas/os a cargo menores de 18 años pertenecientes a hogares monoparentales.
Sin límite de edad para personas trans, de pueblos indígenas, con discapacidad o refugiadas.
Los ingresos de la/el joven y los de su grupo familiar no deberán ser superiores a tres (3) Salarios Mínimos, Vitales y Móviles (SMVM).
*Los formularios de inscripción de ANSES no tienen ningún tipo de validez en el nivel universitario y serán rechazados.

**En el caso de ser parte de grupos de vulnerabilidad multidimensional: se extiende hasta 35 años de edad cumplidos a la fecha del cierre de la convocatoria a las personas con hijos/as de hasta 18 años de edad que se encuentren a cargo de un hogar monoparental. SIN LÍMITE DE EDAD para  personas Trans, de Pueblos Indígenas, con discapacidad o refugiadas.

***Debido al contexto de pandemia a causa del COVID 19, en esta convocatoria se anula, de manera excepcional, el requisito del 50% de materias aprobadas.

De los pagos:
Se abonarán mediante ANSES 12 (doce) cuotas mensuales a quienes sean adjudicados/as en la primera convocatoria y 6 (seis) cuotas mensuales a quienes se inscriban y sean adjudicados/as en la segunda.

Mas información: ACÁ 

IMPORTANTE

El año pasado tuve progresar, ¿este año debo inscribirme?
¡Si! Desde el 1 de marzo DE 2023 podrán realizarse a través de esta página WEB o la APPde Progresar completando tu USUARIO Y CONTRASEÑA o si es la primera vez que ingresas es necesario crear un usuario nuevo.

Nueva convocatoria realizada por la Dirección Nacional de Desarrollo Universitario y Voluntariado Subsecretaría de Fortalecimiento de Trayectorias Estudiantiles SPU – Ministerio de Educación de la Nación para la presentación de proyectos al Programa de Voluntariado Universitario “Malvinas Argentinas” 2022.

BASES

Consultas vía e mail a voluntariado@uba.ar

En el marco de la celebración de los 30 años de creación de las carreras de Diseño de Indumentaria y textil de la UBA y la semana de Fashion Revolution realizada en diversos espacios, en el Patio Central de la FADU se realizó una intervención artística performática y dos charlas temáticas.

Fashion Revolution nace con el fin de reflexionar acerca de la industria textil y de la moda, cuestiona lo que como consumidores no vemos: dónde y cómo es creado el textil, quién y en qué condiciones lo realizan. Back in Fashion realizó una performance recreando un taller ilegal. Actores y actrices, vestidos de negro simularon ser trabajadores en situación de vulnerabilidad, atados día y hora a sus máquinas de coser y su ensordecedor ruido, invitando a la reflexión de ¿Quién hizo mi ropa? El objetivo es reflexionar acerca de las condiciones laborales a las que, en Argentina y en el mundo, siguen expuestos y atrapados miles de trabajadores de la industria textil y de la moda.

En el panel de diseñadores morado por Cecilia Macchi estuvieron presente Eugenia Zoia (Jardín Estampas), Jésica Pullo (Biótico) y Alejandra Gougy (Amsoar)
Daniel Zakuski, Diseñador de Indumentaria UBA, responsable de da+ (diseño más acción), secretario de la Asociación Argentina de Diseño; agradeció a la dirección de la carrera por poner el tema de los talleres clandestinos nuevamente sobre la mesa Formación, Realidad e Impacto Social. Lo clandestino y las formas de trabajo, “es parte de la realidad que se vive en el rubro, nos vestimos con prendas que vienen de situaciones vulnerables”. Hoy se lo considera trabajo esclavo. Remarcó el trabajo de la cooperativa textil en contraposición a este tipo de trabajo.
Ayelen Arcos, Lic. en Antropología Social, aborda temáticas vinculadas a la organización del trabajo dentro de la producción de indumentaria, recordó el incendio de un taller clandestino en Caballito el 30 de marzo de 2006, donde vivían y trabajaban unas 60 personas, la mayoría de nacionalidad boliviana. Taller que tercerizaba para grandes marcas como 47 Street, Como Quieres Que Te quiera y Awada. “Trabajaban 16 hs., las habitaciones donde convivían las familias estaban separadas por cartones y telas, una instalación eléctrica precaria, no tenían agua caliente”. Arcos agrega que los talleres clandestinos muchas veces funcionan en domicilios privados por lo cual las tareas de inspección son difíciles de realizar. Según las cámaras nacionales de indumentaria el 73% de la ropa que se produce en el país se producía en condiciones similares a este taller. “Los salarios que se pagan en los talleres son el mínimo que se paga en cada país”.
Esta forma de producción se asoció al Toyotismo, acrecentando el ritmo de producción, y un acrecentamiento de los ritmos con los que se suceden las modas. “Está normalizado el consumo creciente de ropa y ese consumo se sostiene con el trabajo precarizado de trabajadores. Estamos en un dilema, esa forma de producción está sostenida por dos cuestiones: incluso precaria es una fuente de empleo, e incluso precaria es una fuente de producción de mercancías de primera necesidad”. Las mercancías de primera necesidad, la casa, la comida y lo que nos ponemos, se producen en condiciones de informalidad, precariedad y explotación de personas migrantes.

Delia Colque Quillca, integrante del Colectivo Simbiosis Cultural, creado después del incendio del taller. “Trabajaban personas entre 15 y 30 años, con cama, con sueldos míseros, una situación horrible que nos hizo reaccionar, lo habíamos naturalizado, porque me resolvía la situación de la cama, la comida, no gastar en viáticos”. Se empezaron a cuestionar la forma de trabajo y sentir la necesidad de ellos mismos modificar esto. Delia trabajó como costurera fabril en Tesicot fabricando para marcas líderes de ropa deportiva, como Nike y Adidas, que buscaban producción constante, implementando el método lean system que reduce todas las actividades que no añadan valor dentro en el proceso de producción, es decir tiempos vitales como ir al baño y tomar agua. “El rubro textil es un rubro esclavizante y el sistema te obliga a aceptar estas condiciones de trabajo. La precarización no solo está en los talleres, en la Salada, Once, sino también está en los shoppings”.
Juan Vásquez, miembro de Simbiosis Cultural y presidente de la Cooperativa Juana Villca; recordó que cuando hablaban de trabajo esclavo no se sentía así, cuando habían migrado habían perdido lazos sociales, asumiendo las condiciones del taller como satisfactorias ya que tenían techo y trabajo. Hay un proceso de naturalización. “El trabajo en los talleres es así, los 0.70 centavos por pantalón son así”. Juan remarca que el gran responsable es el Estado quien debería preguntarle a cada una de las marcas dónde están produciendo. La creación de la cooperativa textil fue un espacio donde cada uno pueda generar un espacio de participación y acompañamiento, “no solo cuestionarse la forma de trabajo dentro del galpón sino también hacia afuera, no solo cadena de producción sino en el consumo”.

En el marco de la celebración de los 30 años de creación de las carreras de Diseño de Indumentaria y textil, se realizará el 22 de abril el Fashion Revolution en FADU, pabellón III.

¿Qué es el Fashion Revolution? es el movimiento internacional que incomoda a la moda exigiendo a la industria mayor responsabilidad, sostenibilidad y ética. La tragedia en el Rana Plaza, una fábrica textil de Bangladesh, dejó 1.135 trabajadores muertos y 2.500 heridos, y fue la cuarta desgracia más grande del mundo en esta industria. Este hecho dio vida al movimiento que invita a los consumidores a preguntarles a las marcas por el proceso de producción de la ropa que usamos “¿Quién hizo mi ropa? o Who made my clothes?” es el leit motiv de una campaña que cada vez tiene más adeptos.

El movimiento propone unir a la industria de la moda y encender una revolución para cambiar radicalmente la manera en que nuestra ropa se adquiere, produce y compra, para que lo que el mundo usa se haya hecho de una manera segura, limpia y justa.

A las 12hs será la apertura con una intervención en el Patio Central organizado por Back in Fashion, quienes difunden y promueven la cultura sostenible en el sector de la industria textil y de la moda a través de acciones de comunicación, formación y marketing para marcas. Así otra moda es posible bajo los valores de transparencia, inclusión y comercio justo. Además, se realizará el Conversatorio HILANDO FINO con los diseñadores Eugenia Zoia (Jardín Estampas), Jesica Pullo (Biotico) y Alejandra Gougy (AMSOAR) con la moderación de Cecilia Macchio.

La intervención consiste en una puesta en escena donde se recreará un taller ilegal. Actores y actrices, simularán ser trabajadores en situación de vulnerabilidad, “encadenados” a sus máquinas de coser y su ensordecedor ruido (ampliado por sistema de sonido) que nos transmita las malas condiciones laborales que sufren y están “atados” diariamente miles de personas, que invite a la reflexión y alimente la pregunta: Quién hizo tu ropa? El objetivo es reflexionar acerca de las condiciones laborales a las que, en Argentina y en el mundo, siguen expuestos y atrapados miles de trabajadores de la industria textil y de la moda.

Luego a las 19hs se dará lugar a la charla “Formación, realidad e impacto social. Lo clandestino y las formas de trabajo”, a cargo de Daniel Zakuski, Diseñador de Indumentaria UBA, responsable de da+ (diseño más acción), secretario de la AsociaciÓn Argentina de Diseño; Ayelen Arcos, Lic. En AntropologÍa Social, aborda temáticas vinculadas a la organización del trabajo dentro de la producción de indumentaria y Juan Vásquez miembro de Simbiosis Cultural y presidente de la Cooperativa Juana Villca.

La charla hace un recorrido por la formación profesional y su orientación a la problemáticas sociales. Aborda la estructura de producción de la industria de la indumentaria y pone en debate la clandestinidad como forma de exploración exclusiva de los talleres textiles. Propone alternativas a un cambio paradigma necesario y el rol profesional que priorice lo humano y la naturaleza por sobre lo meramente económico.

Lanzamiento de actividades

En el marco del inicio del ciclo lectivo, el 27 de marzo en el Club de Emprendedores ubicado en el Subsuelo del Pabellón III de la FADU, se realizó el lanzamiento de las actividades del Centro de Emprendedores UBA FADU previstas para este año.

Karina Gioseffi, Directora del Centro de Emprendedores; Laura Patron Coordinadora Técnica del centro y Verónica Sordelli ex Directora del Centro y actual Subsecretaria Académica, le dieron la bienvenida a los presentes agradeciendo a las autoridades, docentes y graduados. Con un video institucional de bienvenida se repasó todo lo vivido desde su inauguración en el año 2014 hasta hoy, ya con un espacio propio que fue inaugurado el año pasado.
Frente a un salón lleno, Sordeli festejó con alegría el nuevo comienzo de actividades, remarcando que el espacio no solo formará parte de la historia de la facultad, sino de los que participaron en él. “Cuando empezamos a pensar en emprendedores no solamente pensamos en las capacitaciones que necesitaban los graduados, sino en cómo se podían conectar entre ellos mismos y con las instituciones públicas como el Gobierno de la Nación y Ciudad”.
En el transcurso del acto de apertura se hizo mención a los diversos trabajos que se realizaron año tras año, y en los que el Centro tuvo una fuerte participación como La Noche de los Museos, Diseño UBA de exposición y Emprendis junto a la facultad de económicas.

El Centro de Emprendedores trabaja con tres universos. El Club de Emprendedores que cuenta con un área de capacitación, formación, trabajo en conjunto y el área de prueba, para poder desarrollar las maquetas o dispositivos, o resolver productos que todavía están a prueba, prototipados.
Además cuenta con el consultorio de expertos, que es donde se organiza todo lo que se va aprendiendo o le va pasando a cada proyecto, pensar en planificación económica financiera, estrategias comerciales, hasta poder pensar en un futuro comercio exterior.
El tercer universo es el que todos vemos, el que es para visitar, el de Emprendedores en exposición. En algunos momentos se comercializa en otros se expone en la FADU, sobretodo los proyectos que recién empiezan.

Sordelli se preguntó: ¿Por qué emprendedores y por qué no diseño de autor? “Creemos en colectivo de diseñadores y no en personajes protagonistas, estrellas del diseño, creemos en las alianzas y que sin una planificación de negocios que se convierta en una idea o un objeto diseñado en un sistema sostenible económicamente en el tiempo, no podemos crear lugares de trabajo no podríamos colaborar con la producción, la sociedad y la comunidad”. Por eso explicó, desde el 2015 trabajan con el Ministerio de producción de la Nación y con la Secretaria de Ciencia y Técnica de Buenos Aires, pensando al emprendedurismo como engranaje con la ciencia y tecnología.

“Creemos en colectivo de diseñadores y no en personajes protagonistas” Verónica Sordelli

Dentro de una universidad pública, gratuita, cogobernada y de excelencia, para las organizadoras emprendedores en la UBA, significa una gran responsabilidad, un lugar de motivación y de creación de lugares de trabajo. Siendo el diseño una disciplina que opera culturalmente, se comenzó a trabajar con el Ministerio de Cultura de la Nación, por eso en la apertura acompaño Mecenazgo, un programa que permite el desarrollo de proyectos artístico-culturales.
Este régimen de promoción cultural es un programa de financiamiento del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través del cual los contribuyentes que tributan en el impuesto sobre los Ingresos Brutos pueden destinar parte del pago de los mismos a apoyar proyectos culturales.
Al finalizar la exposición hubo un extendido espacio para responder dudas sobre el programa. El Secretario General de la FADU, Arq. Ariel Pradelli, con satisfacción observó la energía del espacio recordando cuando era un lugar de depósito, al verlo recuperado lo comparó con un atrapasueños, “esto es emprendedores la realidad de un montón de sueños”.
El encuentro y lanzamiento de las próximas actividades culminó con la entrega de diplomas a los emprendedores 2018 a pura alegría y reconocimiento.

Un camino de acciones

El Centro de Emprendedores se formó con el propósito de fomentar y estimular la acción de emprender en toda la comunidad en su conjunto brindando, de manera gratuita, cursos de capacitación, jornadas de interés, mesas redondas de vinculación, organización de ferias y exposiciones para colaborar con la comercialización y la comunicación de los productos y servicios de los emprendedores.

Estos últimos años, la FADU ha experimentado altos índices de crecimiento en su comunidad, llegando a ser la segunda unidad académica con más estudiantes en la Universidad de Buenos Aire y número 18 en el ranking de casas de altos estudios en materia de Arte y Diseño en el mundo. Actualmente cuenta con más de 25.000 alumnos y más de 3000 docentes entre las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Diseño Textil, Diseño de Imagen y Sonido y Diseño del Paisaje.

En este marco, el Centro Emprendedores se nutre de toda la comunidad FADU como estudiantes, graduados y cuerpo docente, y desde el 2014 más de 500 emprendedores han participado de este espacio de formación e intercambio durante los primeros tres años de construcción de sus proyectos.

Una masiva cantidad de estudiantes interesados en conocer las carreras que se dictan en la FADU e ingresantes del Ciclo Básico Común (CBC) de nuestra Facultad participaron de la Jornada “Conocé la FADU” co-organizado por el Departamento de Orientación Vocacional (DOV) dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA y la Facultad.

Los estudiantes fueron recibidos con las cálidas y estimulantes palabras de bienvenida del Vicedecano de la facultad, DG Carlos Venancio, quién les habló sobre el quehacer y las nuevas vivencias que les abre esta nueva etapa universitaria.

La jornada de información y orientación introductoria a dichas carreras, donde más de mil estudiantes pudieron conocer los planes de estudio, contenidos y campo ocupacional, como también la vida universitaria y el funcionamiento del CBC, dialogaron además con los integrantes de las Direcciones de las carreras y diversos equipos docentes de cátedras.

En el Patio Central de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo el Decano Arq. Guillermo Cabrera, con la presencia de las autoridades de Gobierno, dio la bienvenida al ciclo lectivo 2019, deseando una exitosa cursada alimentando sueños y sumando nuevos desafíos en nuestra Universidad Pública.

Durante los actos realizados por la mañana y la noche se vivió en el Patio Central y en los balcones de la FADU un clima de armonía y comunidad con la presencia de estudiantes, docentes, investigadores, graduados y nodocentes. El Decano Guillermo Cabrera en su discurso inicial, además de sus buenos deseos, les dio la bienvenida a aquellos estudiantes que inician su recorrido universitario afirmando que “comienzan a construir su futuro y el futuro del país”.

Por la mañana las oradoras que fueron las docentes Lorena Duprez, diseñadora industrial, y la arquitecta Paloma Carignani. Mientras por la noche fue el turno del diseñador gráfico Martin Etchebehere y la diseñadora de indumentaria Monse Morasso.

Frente al contexto electoral que este año vivirá el país, y las tracciones que eso conlleva, y el complejo clima económico que actualmente se vive, Cabrera reivindicó la importancia de la educación pública. E invitó a que miremos más allá de las políticas partidarias y que todos podamos ponernos la camiseta de la FADU y de la UBA, que nos une e identifica como comunidad.

Durante los actos se hizo referencia a las acciones que se llevan adelante para mejorar la facultad como: la construcción de una sala de Realidad Virtual, las obras para finalizar el playón deportivo y el “recibidodromo”, el proyecto pedagógico del jardín del Centenario que ha potenciado y duplicado su matrícula, la habilitación de wifi en toda PB, la ampliación de los archivos en la biblioteca, la continuidad en la implementación de las  políticas de género y la  realización de la 4º Bienal Nacional de Diseño UBA, entre otros proyectos.

En el marco de esta ceremonia se recordó además a los integrantes de nuestra comunidad que hoy no están entre nosotros: el Ingeniero y Profesor Consulto Juan María Cardoni; los arquitectos Federico Palacios; Roberto Paladino; Tomás Maldonado, Dr. Honoris Causa e inspirador del Proyecto FADU con sus Carreras de diseño; el Profesor Consulto Horacio Ramos y el Profesor y miembro del Centro de Documentación Juan Dineur; las arquitectas María Isabel Gloria Bettachini; Verónica Oleandro y la Docente y Consejera Directiva FADU Verónica Gallardo; el Profesor Horacio Sala, la Diseñadora indumentaria y Profesora Consulta Beatriz Galán; la Profesora Silvia Burkart y los estudiantes Mariano Berini y Laura Sousse.

Para finalizar y dar inicio formal al ciclo lectivo 2019 hizo hincapié en que solo es una pequeña parte de lo que nos espera, “sin duda tendremos que dar muchas batallas para enaltecer y defender a nuestra Universidad pública gratuita y cogobernada y tenemos que hacerlo cada uno desde su lugar, juntos, en comunidad”.

Como integrantes de este colectivo grupal, que es la FADU en todas sus dimensiones, y como espíritu final se invitó a disfrutar y valorar nuestra educación pública de excelencia y calidad que es un orgullo a defender y cuidar.

En el marco de la Semana de la Moda BA la FADU participó del Bafweek, evento que busca fomentar la moda argentina e instalarla en el ámbito internacional, en el Centro de Convenciones de Buenos Aires (CEC).

Bajo un clima de emociones, lágrimas y nervios la FADU se hizo presente con la participación de graduadas de la carrera de Diseño de Indumentaria. “Tratamos de no imaginar cómo sería este momento y lo vivimos súper felices” reconocen las diseñadoras. Afirman que el tiempo previo de producción, organización y prácticas fue intenso y una vez las modelos sobre la pasarela fue todo veloz.

En el desfile tuvo lugar Semillero UBA donde se presentó Iskay, creada por Tania Catacora y Susana Coba Gómez egresadas de la carrera de Diseño indumentaria UBA/FADU. Laura Reynés, Marisa Camargo y Patricia Conta de la Dirección de las carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil hablaron sobre la importancia que tiene Semillero para la carrera y la FADU: “es una oportunidad para vincular el diseño FADU y la industria local incluyendo a los distintos actores del circuito de la moda contemporánea, es colocar al diseño marca FADU en el mercado actual”.

Iskay se define como una marca que busca valorar las costumbres y vivencias andinas. Su objetivo fue crear prendas urbanas inspiradas en momentos y situaciones que reflejen dicha cultura de manera innovadora. La colección se basó en la Chola Paceña, ícono de la fuerza femenina que lleva su pollera con entereza desde una cancha de fútbol hasta el altiplano. Ahora ha buscado la manera de insertarse en la sociedad moderna sin olvidar su origen. En esta colección de 13 conjuntos quieren reflejar un estilo de mujeres atrevidas sin prejuicios ni estereotipos de género, capaces de hacer lo que se propongan.

Plasmando su esencia y exteriorizando su identidad a partir del proceso creativo, confeccionaron indumentaria urbana a partir de la cultura bolivariana y ecuatoriana a la que pertenecen. “Ecuador y Bolivia comparten manifestaciones populares entre sí, por ello nos resultó interesante buscar una manera de llevar nuestras tradiciones a algo más actual” cuentan las egresadas. Crearon un taller en su casa, ya que viven juntas, y elaboraron las prendas con manquancha (tela bordada), traída desde Bolivia.

Para Tania y Susana participar del evento fue algo emocionante, impensado. “Lo veíamos tan lejano y más siendo extranjeras, ahora es un desafío que se está convirtiendo en realidad” describen. Consideran que haber podido participar es un logro, una oportunidad para dar a conocer todo lo que como diseñadoras quieren comunicar. Susana sueña con tener su marca de diseño de autor, explorar y experimentar con artesanías y tradiciones olvidadas de Latinoamérica y sobretodo de Ecuador, “traerlas a la actualidad resignificarlas sin perder su esencia”. Tania quiere continuar haciendo Indumentaria urbana que mantenga el mismo concepto de esta colección.

A las 18hs. fue el turno de la marca García Bello, creada por Juliana García Bello, también diseñadora de indumentaria graduada de la UBA /FADU y ganadora de Autores del Moda BA, quien presentó la colección DORA DUBA. La colección está inspirada en su infancia, a partir de las encomiendas que su abuela Dora le envió año tras año desde La Plata a Tierra del Fuego. Una colección que se construyó en el comedor de su casa. En cada encuentro pensaban y realizaban una prenda, con materia prima reciclada. Para ello generaron una mordería con base UP-CYCLING. “Entonces pudimos reciclar prendas sin desperdicio, y con tipologías simples y detalles mínimos que hacen que la prenda cambie en su totalidad”, cuenta Juliana. Cada artículo de la colección por su característica textil, es único. Esta serie valora los tiempos de producción lentos, por lo que cuestiona el uso de temporadas, generando prendas sin género y de talle universal.

DORADUBA son todas esas sensaciones que se alojaron dentro de una caja llena de obsequios, hechos a mano; prendas que Dora confeccionaba con ropa o con textiles en desuso, una colección sustentable de prendas en desuso que fueron construidas y re-diseñadas. “Me cuestionó de qué manera se puede hacer indumentaria sustentable en el capitalismo. Un producto que sea amigable con el medio ambiente, que piense en el proceso de producción, que vuelva al medio ambiente de forma natural sin generar desechos”, reflexiona la egresada.

Para Juliana FADU es como su familia, no solo pasó por la facultad como estudiante sino como docente. Fue seleccionada para Semillero y ahí se acercó gente del INTI que la invitó a la pasarela del Bafweek, “eso me impulsó, que alguien me haya visto y puesto el foco en mi trabajo”. Reconoce que la facultad fue el lugar que le dio el empujón a crear. En la misma línea, las creadoras de Iskay expresaron que participar del evento es un honor y una forma de agradecerle a la UBA todo el conocimiento que les brindó.

Ph Prensa Bafweek