Esta nueva realidad es producto de un cambio de paradigma, a partir del trabajo conjunto con las agrupaciones de la mayoría estudiantil con la Secretaría Académica, que le permitió a la facultad salir de la lógica del que reclama y el que concede.

Como antecedente y en esta misma línea, hacia mitad de año se cambió la modalidad del pedido de prórrogas, permitiendo a lxs estudiantes una administración personal y previsible de esa herramienta fundamental para la continuidad y fluidez de sus cursadas.

La inscripción al Cuatrimestre Intensivo de Verano (CIV) será a través del SIU, entre el 19 y el 25 de diciembre de 2019. Las clases comenzarán el 20 de enero de 2020. También podrán inscribirse a materias de primer año estudiantes del CBC empadronados en las carreras de grado.

La oferta de materias incluye a los planes nuevos y viejos de las carreras de Diseño Gráfico, Industrial, Imagen y Sonido, Indumentaria y Textil, además de Arquitectura. Esta cantidad de materias contrasta fuertemente con el curso de verano del ciclo lectivo anterior, cuya oferta fue de 14 asignaturas.

El Cuatrimestre Intensivo de Verano posibilitará poner al día la cursada de aquellxs estudiantes que –por diversas razones– se fueron atrasando en la planificación de sus cursadas, y además permitirá hacer un mejor uso del edificio a lo largo de todo el año y compensar asimetrías en la cantidad de alumnxs por cátedra.

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El Consejo Directivo de la FADU aprobó el llamado a registro de aspirantes para el dictado de la asignatura “Práctica Profesional Asistida” (PPA) transversal a las Carreras de Diseño de Indumentaria, Diseño Textil y Diseño Industrial, Resol. (CD) nº 855/19 y para la Carrera de Arquitectura Resol. (CD) nº 854/19 (de dictado cuatrimestral obligatoria). El aspirante deberá ser profesor/a Titular Regular UBA/FADU, la titularidad será renovada anualmente. La propuesta deberá enmarcarse en los contenidos mínimos aprobados Resols. (CS) Nros. 25/15, 6182/16, 6183/16 y 8556/17. Se solicita presentar tres (3) copias del 3 de febrero al 2 de marzo de 2020 en la Secretaría Académica UBA/FADU (4to. piso de 12 a 17 hs.) El dictamen final será el 16 de marzo de 2020.

El Encuentro BID nació para fortalecer los lazos comunes de la Bienal Iberoamericana de Diseño, dirigida a profesionales, en el ámbito de la enseñanza. Esta es la 2da vez que FADU participa activamente del congreso.

En este encuentro se propuso la creación de “RED IBEROAMERICANA DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO” (RIDID) desde los constructores de la investigación hasta las estructuras de postgrado/doctorado de nuestras universidades, como generadores del conocimiento y reflexión derivadas de la investigación, con el objetivo de seguir pensando en la formación y especialmente en la investigación para el diseño, sobre el diseño y a través del diseño. La FADU UBA formará parte de esta importante red. La participación de la FADU estuvo liderada por la Prof. D.I. Anabella Rondina, Subsecretaría de Planificación Estratégica y Evaluación Institucional, quien además participó de la conformación de la Red de Investigación y del diálogo sobre “Emprendimiento. Nuevos perfiles y nuevas funciones del diseño” junto a Federico Hess. Diseñador, profesor y consultor en Diseño estratégico, Creatividad e Innovación. Director Regional de Diseño – Región Sur del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey / MX; Alessando Manetti. Director del IED, Istituto Europeo di Design España y Eva Serrano. Directora de la Agrupación Empresarial Innovadora de Muebles y Afines de la Región de Murcia (Cluster Manager de AMUEBLA).

Entre los ganadores del concurso de la 4ª Bienal Nacional de Diseño UBA 2019, la FADU seleccionó cuatro proyectos para participar de la BID. Los proyectos que viajaron fueron los de Julia Miceli Pitta por su trabajo DOXA – Festival de cine de vanguardia 2018, Juan Francisco Ferracutti por ReBis, Julia Cazabat Zelaschi y Blanca Toledo Gamonal por Rastro; y Valeria Caicedo, Camilo Ordoñez, Giuliana Benardoni por el proyecto HAZE.

DOXA es un festival de cine de vanguardia que propone expandir la percepción de la realidad y yuxtaponer el mundo de la fantasía junto con el de las actividades ordinarias. Centrado en el cine, el festival es imaginación y desorientación. Trata no sólo de contar una historia, sino de sumergirse en ciertas formas psicológicas, mágicas y ocultas para encontrar nuevas fórmulas innovadoras en relación con el cine totalmente convencional.

ReBis es un blíster orientado para personas con movilidad reducida. Propone una modificación en la secuencia de uso en función de poder llevarse a cabo valiéndose de una mano y una superficie de apoyo.

Rastro es una marca de indumentaria que está ligada al arte del campo conceptual.

HAZE es un equipo casero de extracción de resina medicinal de cannabis.

Durante el congreso, además de la exposición de estos trabajos y, en el marco de la convocatoria “50 talentos. Ideas para un mundo mejor”, el proyecto Micro Pasteurizadora para Pequeños Productores Lecheros, fue seleccionado para participar en la exposición que tuvo lugar en el marco del 8º Encuentro BID de enseñanza y diseño, en Central de Diseño de Matadero Madrid, además de obtener una mención. El jurado internacional estuvo conformado por Raquel Ariza (AR), Manuel Baño (ES), Manuel Estrada (ES), Manuel Lecuona(ES), Óscar Salinas (MX), Eva Serrano (ES) y Cristina Zuluaga (CO).

Este proyecto nació como un proyecto de cátedra Galán de Diseño Industrial y luego, dadas sus características y el avance logrado, los diseñadores Juan Ferreccio y Jorge Medrano pasaron al formar parte del Centro de Proyecto, Diseño y Desarrollo (CEPRODIDE) de FADU-UBA para continuar el desarrollo del producto, y lograr su fabricación. Esta tecnología fue objeto de una solicitud de patente de invención, en el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (INPI) y cuenta con la titularidad de compartida en porcentajes iguales por la UBA y el INTA

“Subite a la Ola Bienal” fue el lema que auguró la gran performance de variadas y múltiples propuestas de la cuarta edición de la Bienal Nacional de Diseño UBA, que se realizó del 14 al 17 de agosto en la sede de la FADU ubicada en el Pabellón III de Ciudad Universitaria. Desde sus inicios, la materialización de la Bienal es resultado del esfuerzo que hace la facultad y su comunidad para reflejar la enorme energía, producción y construcción de conocimiento que generan diariamente las carreras de Arquitectura, Diseño de Indumentaria, Diseño de Imagen y Sonido, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Textil y Planificación y Diseño del Paisaje. Paradójicamente, y al decir de quienes la llevan adelante, la realización de la Bienal es fácil y difícil a la vez: su simplicidad radica en que la antecede una enorme producción de materiales de alta calidad realizado por las cátedras. Y su dificultad radica en poder condensarla, organizarla y hacerla lucir.

Como en sus tres ediciones anteriores, y siguiendo la línea de nuestra universidad, todas las actividades propuestas fueron libres, gratuitas y abiertas para cualquier persona que deseara vivir a pleno cuatro días de diseño y arquitectura. Esta edición contó con la visita de cerca de 10 mil personas, casi 60 charlas con destacados invitados, más 220 workshops (con 16 mil inscripciones de estudiantes), Jornadas de Formación Docentes FormarFADU y cerca de mil inscripciones de escuelas secundarias para asistir a las charlas de orientación vocacional con especialistas en el área.

La apertura formal estuvo a cargo del Decano, Arq. Guillermo Cabrera, quien se refirió a la Bienal como un evento que cristaliza la amplitud y complejidad que tiene la facultad con sus carreras, recordando que cuando comenzó a cursar solamente existía la carrera de arquitectura y el advenimiento de la democracia hizo que aparecieran los diseños.

 “Este recorrido hace posible que hoy en este evento podamos mostrarle a la sociedad toda la producción de 7 carreras” sintetizó Guillermo Cabrera.

Luego el profesor Pablo Salomone, organizador del evento, se refirió al esfuerzo que hace la facultad y la gente de la comunidad FADU (profesores, docentes, estudiantes y nodocentes) para poder reflejar la enorme energía, producción y construcción de conocimiento que hace esta casa de estudios “la Bienal muestra, en muchas facetas, los resultados del trabajo académico a la sociedad” aseguró. Durante la inauguración acompañaron además el Vicedecano, D.G. Carlos Venancio, la Subsecretaria de Planificación Estratégica y Evaluación Institucional, Anabella Rondina, y la Arq. Marita Iravedra, Subsecretaria de proyectos especiales.

Para finalizar la jornada inicial, Carlos Venancio, presentó la segunda edición de las Jornadas de Formación Docente FormarFADU destacando la importancia de la formación de formadores, para mantener la calidad de enseñanza que tiene la Universidad de Buenos Aires en general y la FADU en particular.

“Nuestro gran objetivo es convertir a las Jornadas Formar en un rito anual que les permita a nuestros equipos docentes reflexionar sobre su tarea cotidiana y acercarse a valiosas herramientas de formación, especialmente a quienes no han podido aún ingresar a la carrera docente” concluyó Carlos Venancio.

Cuarta edición con novedades

Por primera vez en una edición de la Bienal se expuso una nutrida y diversa producción de afiches en el Festival Internacional del Afiche de la UBA (FINA UBA), que se consolidó como un aporte disciplinar importante por su concurrencia y exhibición para la actividad en la región. La competencia del FINA UBA contó, tanto para profesionales como estudiantes, con dos categorías temáticas: Social/política y Cultural, y un tema especial: la inmigración. La exposición, montada en los pasillos del entrepiso de la facultad, se consolidó con 200 afiches provenientes de cuatro instancias diferentes: las piezas preseleccionadas de la competencia, afiches del jurado (integrado por graduados y docentes de la UBA), de invitados internacionales y de 14 cátedras de la carrera de Diseño Gráfico.

En este marco, y como cierre de sus actividades específicas, los referentes del jurado: Leandro Ibarra, Coco Cerella, Martín Gorricho, Gabriel Mahia, Nicolás Risso y Anabella Salem y Gabriel Mateu (integrantes de “El fantasma de Heredia”) participaron de la mesa redonda “Hablemos de afiches”. Completaron el jurado Juan Francisco Miranda y Santiago Pozzi.

Por la mañana y por la tarde, durante el primer día de la Bienal, encargados de las direcciones de las 7 carreras de la FADU, la Dirección Técnica Programa de Orientación al Estudiante (DOE) y la Departamento de Orientación Vocacional (DOV) de la UBA recibieron la visita de cerca de 1000 estudiantes de escuelas secundarias para presenciar las charlas de orientación vocacional. Con esta actividad puntual la FADU acercó su visión y producción académica a futuros estudiantes universitarios en su nueva etapa formativa.

Los invitados especiales fueron muchos. Con apellidos y carreras destacadas internacionalmente, como es el caso de la guionista y directora de cine argentina Lucrecia Martel, quien en el 2017 estrenó Zama (film seleccionado para representar a Argentina en la 90ª edición de los Premios Óscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa). Para sorpresa de un público ansioso por ver y escuchar a una rockstar del nuevo cine local, quien durante su charla “Acerca del futuro” habló sobre narrativas visuales tanto del cine como del streaming, compartió escenario (por decisión conjunta) con el destacado diseñador gráfico Alejandro Ros y su charla “Diseño editorial”. Tanto el realizador de maravillosas tapas de discos y portadas de suplementos especiales como la directora del mítico film “La ciénaga” destacaron la importancia de la educación pública y del valor de la misma como valor igualador.

“Trama Creativa” fue la charla de la fotógrafa del rock y de moda, Andy Cherniavsky. Con un público lleno de inquietudes sobre su trabajo, reveló que prefiere controlar la escena en preproducción, para utilizar el menor retoque posible en sus fotografías, y que para ella la inspiración viene de miles de lugares; tales como la música, escritura, pintura, paisajes o la vida misma.

El público infantil tuvo la oportunidad de conocer a la ilustradora Marisol Misenta, más conocida como Isol, y a Fernando Salem, ambos creadores de la serie animada Petit que retoma e inspira sus nuevas historias en el cuento “Petit, el monstruo”. Durante una hora su auditorio se sumergió en el mundo ilustrado de cuatro amigos de 5 años: sus curiosidades, puntos de vista y preguntas algo ingenuas y claramente pícaras acerca de la vida adulta.

Ezequiel Calvo y Juanma Garrido, integrantes del colectivo de comunicación, investigación y diseño “El Gato y La Caja”, una vez más, y en este caso con su charla “Hay Tabla”, convocaron a reflexionar sobre temáticas complejas. Su proyecto parte de la tabla periódica de elementos. Le asignaron a científicos, lingüistas, sociólogos, historiadores y a personas que no tienen formación universitaria cada uno de sus elementos, para que se animen a contar una historia con 500 palabras. El resultado final es confeccionar un libro con una versión online.

Nacho Levy, referente de la agrupación La Garganta Poderosa, enfocó su charla en las problemáticas sociales, desde personas en situación de calle, conflictos con los pueblos originarios hasta femicidios, y frente a un público universitario, que particularmente no estudia los medios de comunicación, no dudó en hablar del periodismo como un negocio que no sólo sirve para contar acontecimientos, sino para poder cambiarlo.

“Diseño sin ego” fue un destacado encuentro de debate para repensar el rol del diseñador y las nuevas experiencias de usuarios en productos digitales. El espacio propuesto tuvo formato de mesa redonda y grabación en vivo para Cháchara podcast. Estuvieron presente Emi Horcada, de Chachara podcast/Globant; Carlos Venancio, Presidente de la red Disur y titular de la materia Tipografía; Gabriel Lopatín, Banco Santander/Digital house; Federico Codino, Mercado Libre; Gabriel Celemín, Giro54 y Gabriela Moirano, Globant.

Detrás de sus máscaras de luchadores mexicanos, y hacedores de inolvidables memes políticos, el humor irónico y cómplice de Eameo generó inmediatamente un boomerang contagioso con el público presente. En “Cualquiera puede memear” abrieron el juego a la banalización de la tragedia, como una síntesis perfecta de pasado, presente y futuro en frasco chico al afirmar que todos podemos ser potenciales memes “todos somos el meme de alguien”. Para ellos un meme es pueblo, cultura: como fiel reflejo de la sociedad. “Quien dedica un meme, entrega amor” afirmaron sin dudarlo.

Los trabajos de Goldemberg son un híbrido entre la arquitectura, el diseño y el arte, enfocada en la investigación sobre la percepción espacial basada en efectos rítmicos, con un variado rango de proyectos que incluyen desde la escala de urbanismo, edificios, diseño de paisaje e instalaciones artísticas, hasta el diseño de enigmáticos objetos e instrumentos musicales que aumentan la interacción social por medio de la tecnología de 3D.

Goldemberg es director de MONAD Studio, junto a Verónica Zalcberg, graduado de la FADU, donde su padre estuvo a cargo de la cátedra Goldemberg y su madre fue adjunta de la misma. “Nací dentro de una biblioteca de arquitectura increíble, la arquitectura es algo familiar al igual que venir a FADU” afirma Goldemberg.

Durante el encuentro compartió algunos proyectos de arquitectura de años anteriores para luego enfocarse en lo que hoy hace, que ya no tiene que ver con la escala de los edificios, aunque a la vez están incluidos. Refiriéndose a que se fue metiendo en cosas raras, como ABYECTO una pieza impresa en 3D parecida a un amplificador Marshall, puesto horizontal, planteando que sea un instrumento de música elegante.

Goldemberg aclara que no sabe nada de música, y que el artista de sonido Scott F. Hall es quien lo ayuda en esto. Fue el primer artefacto sónico que hicieron junto a una guitarra, que si la podes cerca de la pared genera un feed back. Luego hicieron MULTI Sonic Installation, una pared para 5 instrumentos, 2 de cuerdas y 3 de viento, todos eléctricos. “Uno diseña los instrumentos pensando en el cuerpo, que establezcan una relación ergonómica nueva, donde la forma tiene una carga estética importante”.

Compartiendo imágenes de los instrumentos reflexiona que uno tiene una imagen muy establecida de lo que es un violín, lo estándar y de repente un violín es cualquier otra cosa, “algo que contradecía y provocaba”. La forma de los instrumentos está inspirada en el árbol estrangulador, que crece en Florida. A cada uno de ellos Eric los define como esculturas sónicas “para que nadie espere que suenen demasiado bien y para entrar en un mercado de arte”.

Otro proyecto que realizó fue una pierna prostética interactiva de 3D para la fascinante artista biónica-pop Viktoria Modesta, quien decidió quitarse media pierna por un problema físico. “Terminé diseñando cuerpos humanos, reconstruyéndolos”. Más tarde, con la diseñadora Anouk Wipprecht, armaron la performance SONIFICA, donde Viktoria utilizó su nueva pierna y un vestuario con “colmillos” basados en sensores interactuando con los instrumentos 3D, y el Dj que toca en vivo, “aumenta la capacidad de su cuerpo físico y funcional”.