Esta nueva realidad es producto de un cambio de paradigma, a partir del trabajo conjunto con las agrupaciones de la mayoría estudiantil con la Secretaría Académica, que le permitió a la facultad salir de la lógica del que reclama y el que concede.

Como antecedente y en esta misma línea, hacia mitad de año se cambió la modalidad del pedido de prórrogas, permitiendo a lxs estudiantes una administración personal y previsible de esa herramienta fundamental para la continuidad y fluidez de sus cursadas.

La inscripción al Cuatrimestre Intensivo de Verano (CIV) será a través del SIU, entre el 19 y el 25 de diciembre de 2019. Las clases comenzarán el 20 de enero de 2020. También podrán inscribirse a materias de primer año estudiantes del CBC empadronados en las carreras de grado.

La oferta de materias incluye a los planes nuevos y viejos de las carreras de Diseño Gráfico, Industrial, Imagen y Sonido, Indumentaria y Textil, además de Arquitectura. Esta cantidad de materias contrasta fuertemente con el curso de verano del ciclo lectivo anterior, cuya oferta fue de 14 asignaturas.

El Cuatrimestre Intensivo de Verano posibilitará poner al día la cursada de aquellxs estudiantes que –por diversas razones– se fueron atrasando en la planificación de sus cursadas, y además permitirá hacer un mejor uso del edificio a lo largo de todo el año y compensar asimetrías en la cantidad de alumnxs por cátedra.

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El Encuentro BID nació para fortalecer los lazos comunes de la Bienal Iberoamericana de Diseño, dirigida a profesionales, en el ámbito de la enseñanza. Esta es la 2da vez que FADU participa activamente del congreso.

En este encuentro se propuso la creación de “RED IBEROAMERICANA DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO” (RIDID) desde los constructores de la investigación hasta las estructuras de postgrado/doctorado de nuestras universidades, como generadores del conocimiento y reflexión derivadas de la investigación, con el objetivo de seguir pensando en la formación y especialmente en la investigación para el diseño, sobre el diseño y a través del diseño. La FADU UBA formará parte de esta importante red. La participación de la FADU estuvo liderada por la Prof. D.I. Anabella Rondina, Subsecretaría de Planificación Estratégica y Evaluación Institucional, quien además participó de la conformación de la Red de Investigación y del diálogo sobre “Emprendimiento. Nuevos perfiles y nuevas funciones del diseño” junto a Federico Hess. Diseñador, profesor y consultor en Diseño estratégico, Creatividad e Innovación. Director Regional de Diseño – Región Sur del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey / MX; Alessando Manetti. Director del IED, Istituto Europeo di Design España y Eva Serrano. Directora de la Agrupación Empresarial Innovadora de Muebles y Afines de la Región de Murcia (Cluster Manager de AMUEBLA).

Entre los ganadores del concurso de la 4ª Bienal Nacional de Diseño UBA 2019, la FADU seleccionó cuatro proyectos para participar de la BID. Los proyectos que viajaron fueron los de Julia Miceli Pitta por su trabajo DOXA – Festival de cine de vanguardia 2018, Juan Francisco Ferracutti por ReBis, Julia Cazabat Zelaschi y Blanca Toledo Gamonal por Rastro; y Valeria Caicedo, Camilo Ordoñez, Giuliana Benardoni por el proyecto HAZE.

DOXA es un festival de cine de vanguardia que propone expandir la percepción de la realidad y yuxtaponer el mundo de la fantasía junto con el de las actividades ordinarias. Centrado en el cine, el festival es imaginación y desorientación. Trata no sólo de contar una historia, sino de sumergirse en ciertas formas psicológicas, mágicas y ocultas para encontrar nuevas fórmulas innovadoras en relación con el cine totalmente convencional.

ReBis es un blíster orientado para personas con movilidad reducida. Propone una modificación en la secuencia de uso en función de poder llevarse a cabo valiéndose de una mano y una superficie de apoyo.

Rastro es una marca de indumentaria que está ligada al arte del campo conceptual.

HAZE es un equipo casero de extracción de resina medicinal de cannabis.

Durante el congreso, además de la exposición de estos trabajos y, en el marco de la convocatoria “50 talentos. Ideas para un mundo mejor”, el proyecto Micro Pasteurizadora para Pequeños Productores Lecheros, fue seleccionado para participar en la exposición que tuvo lugar en el marco del 8º Encuentro BID de enseñanza y diseño, en Central de Diseño de Matadero Madrid, además de obtener una mención. El jurado internacional estuvo conformado por Raquel Ariza (AR), Manuel Baño (ES), Manuel Estrada (ES), Manuel Lecuona(ES), Óscar Salinas (MX), Eva Serrano (ES) y Cristina Zuluaga (CO).

Este proyecto nació como un proyecto de cátedra Galán de Diseño Industrial y luego, dadas sus características y el avance logrado, los diseñadores Juan Ferreccio y Jorge Medrano pasaron al formar parte del Centro de Proyecto, Diseño y Desarrollo (CEPRODIDE) de FADU-UBA para continuar el desarrollo del producto, y lograr su fabricación. Esta tecnología fue objeto de una solicitud de patente de invención, en el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (INPI) y cuenta con la titularidad de compartida en porcentajes iguales por la UBA y el INTA

“Que el Estado Nacional haya elegido a la universidad pública y en particular a esta facultad, por su prestigio y reconocimiento, como organizadora y difusora del evento es una gran satisfacción”, afirmó el DG. Carlos Venancio, Vicedecano de la FADU, durante el anuncio formal y presentación pública de la nueva imagen gráfica de la Expo 2023.

El jurado técnico fue presidido por Carlos Venancio e integrado por Alejandro Paul, Alejandro Ros, Laura Varsky, Julio Ferro y Marcelo Gabriele. Estuvieron a cargo de la evaluación de los 56 proyectos presentados y resaltaron que los trabajos seleccionados no se quedaron en pensar solo una imagen de marca sino que elaboraron su proceso y desarrollo. Comentaron además, que aunque en situaciones similares empieza a jugar el corazón, en esta instancia de elección hubo mucha coincidencia y consenso desde argumentos proyectuales y conceptuales. Y que gracias a ello pudieron elegir a los mejores.

Para Nicolás Risso, docente FADU y JTP de la Cátedra Salomone, la construcción de la marca se fue haciendo más que pensando, como modelando una especie de plastilina que fue tomando forma. “Si bien ya había una decisión inicial de que la marca tenga algo orgánico de movimiento, empezamos a plantear esto cruzándolo con el mundo y el hombre. Una textura con movimiento, que fue buscando la forma” sostuvo con gran satisfacción. Cuenta que en el camino se desecharon muchas ideas alternativas y que la clave fue jugar un poco con el nombre, con la forma y las ideas. Resaltó además que quería dejar una huella digital, un sello que se mezclara entre código QR, píxeles, con la bandeja Wiphala y también algo celebratorio.

En qué se basó el Concurso

La UBA/FADU y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, convocaron a diseñadores profesionales y empresas de diseño y comunicación con domicilio en el territorio de la República Argentina a participar de un concurso nacional para generar una marca gráfica y un sistema de identificación visual para la Exposición Argentina Buenos Aires 2023, cuyo tema es “Industrias creativas en la convergencia digital”.

La Exposición Argentina Buenos Aires 2023 se trata de un mega evento en el que se estima la participación de cerca de 100 países y 9 millones de visitas, tanto locales como internacionales. Expo 2023 se organiza en el marco de las exposiciones oficiales regidas por el BIE (Buró Internacional de Exposiciones), organismo multilateral del cual Argentina es país miembro y se desarrollará en el predio de Tecnópolis entre el 15 de enero y el 15 de abril de 2023.

La idea fuerza que articula la Expo 2023 Buenos Aires Argentina es que “la creatividad nos une” afirmando que todos somos creativos y capaces de imaginar soluciones que impacten en la vida de las personas y las comunidades. La creatividad nos involucra, nos conecta, y nos iguala. Esa idea de unión puede ser considerada de diversos modos según se piense a nivel global, continental o nacional.

Unas semanas antes de la conferencia un accidente doméstico llevó a la cineasta a fracturarse la muñeca. Así de manera burlona y diciendo que era su enfermera, Ros le sostuvo el micrófono mientras ella dibujaba un esquema del tiempo. “Una flecha relacionada con la mirada, al pensar en el tiempo el futuro siempre está hacia adelante”. Así se refirió a la narrativa que se basa en el futuro, que tiene miedo al spoileo y que nunca está concentrada en lo que está viendo sino en lo que va a pasar.

“Este esquema ha hecho cosas increíbles, no me parece malo, me parece peligroso cuando se vuelve hegemónico, generando una construcción de sentido en una sola dirección” reflexionó Martel. Frente a esto remarcó que es necesario que inventemos, que cada uno experimente, haciendo que la existencia de cada uno sea exclusiva. “Al marco narrativo hay que agregarle una invención propia, sintiendo el poder y la autoridad para hacerlo, escapar de esta cosa que gobierna nuestras vidas y de la narrativa hegemónica”, concluyó.

Con algunas intervenciones de la guionista, se desarrolló la charla “Diseño para música y editorial” donde el diseñador editorial Alejandro Ros hizo un recorrido por sus recordables trabajos. En la historia del rock muchos de estos diseños de tapas de discos han dejado huella como en bandas como: Soda Stereo, Miranda, Bersuit Vergarabat, Vicentico, Fito Páez, Mercedes Sosa y Luis Spinetta, entre otros.

Imágenes icónicas. Recuerdos de sus vivencias con destacados artistas Y anécdotas pintorescas hicieron reír y silbar a todo el público presente. Así recordó cuando hizo la tapa del disco de Fito Paez “Moda y pueblo”, y pensó: “…. qué más moda y pueblo que Susana Giménez”. Así que fueron al camarín del estudio de televisión a pedirle que les prestara una foto, ella accedió pero aclaró que tenían que retocarle la nariz porque ya tenía otra. O cuando en otra oportunidad citó a todos los fans de Miranda en un teatro para que ellos se mezclaran con el público y así salió la tapa. “Para hacer la tapa del disco Travesti de Daniel Melero, encontré una foto de un tipo en la calle y pensé en ponerlo en la tapa. El representante me dijo que iba a venir la persona y nos iba hacer un juicio, así que le dije que me diera una foto de él entonces, por lo que el de la tapa es el representante de Daniel”.

A gran parte de los proyectos Alejandro Ros llega jugando. Y afirma que no le tiene miedo a la obviedad. Así remarcó Lucrecia Martel “lo que hace Alejandro es acompañar al cliente a una fiesta. Por ejemplo se fue de gira con Pablo Lescano. Él entra en una relación con la persona más que con un cliente que le explique lo que quiere de la pieza. Y en ese proceso aparecen cosas inesperadamente significativas”.

“Subite a la Ola Bienal” fue el lema que auguró la gran performance de variadas y múltiples propuestas de la cuarta edición de la Bienal Nacional de Diseño UBA, que se realizó del 14 al 17 de agosto en la sede de la FADU ubicada en el Pabellón III de Ciudad Universitaria. Desde sus inicios, la materialización de la Bienal es resultado del esfuerzo que hace la facultad y su comunidad para reflejar la enorme energía, producción y construcción de conocimiento que generan diariamente las carreras de Arquitectura, Diseño de Indumentaria, Diseño de Imagen y Sonido, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Textil y Planificación y Diseño del Paisaje. Paradójicamente, y al decir de quienes la llevan adelante, la realización de la Bienal es fácil y difícil a la vez: su simplicidad radica en que la antecede una enorme producción de materiales de alta calidad realizado por las cátedras. Y su dificultad radica en poder condensarla, organizarla y hacerla lucir.

Como en sus tres ediciones anteriores, y siguiendo la línea de nuestra universidad, todas las actividades propuestas fueron libres, gratuitas y abiertas para cualquier persona que deseara vivir a pleno cuatro días de diseño y arquitectura. Esta edición contó con la visita de cerca de 10 mil personas, casi 60 charlas con destacados invitados, más 220 workshops (con 16 mil inscripciones de estudiantes), Jornadas de Formación Docentes FormarFADU y cerca de mil inscripciones de escuelas secundarias para asistir a las charlas de orientación vocacional con especialistas en el área.

La apertura formal estuvo a cargo del Decano, Arq. Guillermo Cabrera, quien se refirió a la Bienal como un evento que cristaliza la amplitud y complejidad que tiene la facultad con sus carreras, recordando que cuando comenzó a cursar solamente existía la carrera de arquitectura y el advenimiento de la democracia hizo que aparecieran los diseños.

 “Este recorrido hace posible que hoy en este evento podamos mostrarle a la sociedad toda la producción de 7 carreras” sintetizó Guillermo Cabrera.

Luego el profesor Pablo Salomone, organizador del evento, se refirió al esfuerzo que hace la facultad y la gente de la comunidad FADU (profesores, docentes, estudiantes y nodocentes) para poder reflejar la enorme energía, producción y construcción de conocimiento que hace esta casa de estudios “la Bienal muestra, en muchas facetas, los resultados del trabajo académico a la sociedad” aseguró. Durante la inauguración acompañaron además el Vicedecano, D.G. Carlos Venancio, la Subsecretaria de Planificación Estratégica y Evaluación Institucional, Anabella Rondina, y la Arq. Marita Iravedra, Subsecretaria de proyectos especiales.

Para finalizar la jornada inicial, Carlos Venancio, presentó la segunda edición de las Jornadas de Formación Docente FormarFADU destacando la importancia de la formación de formadores, para mantener la calidad de enseñanza que tiene la Universidad de Buenos Aires en general y la FADU en particular.

“Nuestro gran objetivo es convertir a las Jornadas Formar en un rito anual que les permita a nuestros equipos docentes reflexionar sobre su tarea cotidiana y acercarse a valiosas herramientas de formación, especialmente a quienes no han podido aún ingresar a la carrera docente” concluyó Carlos Venancio.

Cuarta edición con novedades

Por primera vez en una edición de la Bienal se expuso una nutrida y diversa producción de afiches en el Festival Internacional del Afiche de la UBA (FINA UBA), que se consolidó como un aporte disciplinar importante por su concurrencia y exhibición para la actividad en la región. La competencia del FINA UBA contó, tanto para profesionales como estudiantes, con dos categorías temáticas: Social/política y Cultural, y un tema especial: la inmigración. La exposición, montada en los pasillos del entrepiso de la facultad, se consolidó con 200 afiches provenientes de cuatro instancias diferentes: las piezas preseleccionadas de la competencia, afiches del jurado (integrado por graduados y docentes de la UBA), de invitados internacionales y de 14 cátedras de la carrera de Diseño Gráfico.

En este marco, y como cierre de sus actividades específicas, los referentes del jurado: Leandro Ibarra, Coco Cerella, Martín Gorricho, Gabriel Mahia, Nicolás Risso y Anabella Salem y Gabriel Mateu (integrantes de “El fantasma de Heredia”) participaron de la mesa redonda “Hablemos de afiches”. Completaron el jurado Juan Francisco Miranda y Santiago Pozzi.

Por la mañana y por la tarde, durante el primer día de la Bienal, encargados de las direcciones de las 7 carreras de la FADU, la Dirección Técnica Programa de Orientación al Estudiante (DOE) y la Departamento de Orientación Vocacional (DOV) de la UBA recibieron la visita de cerca de 1000 estudiantes de escuelas secundarias para presenciar las charlas de orientación vocacional. Con esta actividad puntual la FADU acercó su visión y producción académica a futuros estudiantes universitarios en su nueva etapa formativa.

Los invitados especiales fueron muchos. Con apellidos y carreras destacadas internacionalmente, como es el caso de la guionista y directora de cine argentina Lucrecia Martel, quien en el 2017 estrenó Zama (film seleccionado para representar a Argentina en la 90ª edición de los Premios Óscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa). Para sorpresa de un público ansioso por ver y escuchar a una rockstar del nuevo cine local, quien durante su charla “Acerca del futuro” habló sobre narrativas visuales tanto del cine como del streaming, compartió escenario (por decisión conjunta) con el destacado diseñador gráfico Alejandro Ros y su charla “Diseño editorial”. Tanto el realizador de maravillosas tapas de discos y portadas de suplementos especiales como la directora del mítico film “La ciénaga” destacaron la importancia de la educación pública y del valor de la misma como valor igualador.

“Trama Creativa” fue la charla de la fotógrafa del rock y de moda, Andy Cherniavsky. Con un público lleno de inquietudes sobre su trabajo, reveló que prefiere controlar la escena en preproducción, para utilizar el menor retoque posible en sus fotografías, y que para ella la inspiración viene de miles de lugares; tales como la música, escritura, pintura, paisajes o la vida misma.

El público infantil tuvo la oportunidad de conocer a la ilustradora Marisol Misenta, más conocida como Isol, y a Fernando Salem, ambos creadores de la serie animada Petit que retoma e inspira sus nuevas historias en el cuento “Petit, el monstruo”. Durante una hora su auditorio se sumergió en el mundo ilustrado de cuatro amigos de 5 años: sus curiosidades, puntos de vista y preguntas algo ingenuas y claramente pícaras acerca de la vida adulta.

Ezequiel Calvo y Juanma Garrido, integrantes del colectivo de comunicación, investigación y diseño “El Gato y La Caja”, una vez más, y en este caso con su charla “Hay Tabla”, convocaron a reflexionar sobre temáticas complejas. Su proyecto parte de la tabla periódica de elementos. Le asignaron a científicos, lingüistas, sociólogos, historiadores y a personas que no tienen formación universitaria cada uno de sus elementos, para que se animen a contar una historia con 500 palabras. El resultado final es confeccionar un libro con una versión online.

Nacho Levy, referente de la agrupación La Garganta Poderosa, enfocó su charla en las problemáticas sociales, desde personas en situación de calle, conflictos con los pueblos originarios hasta femicidios, y frente a un público universitario, que particularmente no estudia los medios de comunicación, no dudó en hablar del periodismo como un negocio que no sólo sirve para contar acontecimientos, sino para poder cambiarlo.

“Diseño sin ego” fue un destacado encuentro de debate para repensar el rol del diseñador y las nuevas experiencias de usuarios en productos digitales. El espacio propuesto tuvo formato de mesa redonda y grabación en vivo para Cháchara podcast. Estuvieron presente Emi Horcada, de Chachara podcast/Globant; Carlos Venancio, Presidente de la red Disur y titular de la materia Tipografía; Gabriel Lopatín, Banco Santander/Digital house; Federico Codino, Mercado Libre; Gabriel Celemín, Giro54 y Gabriela Moirano, Globant.

Detrás de sus máscaras de luchadores mexicanos, y hacedores de inolvidables memes políticos, el humor irónico y cómplice de Eameo generó inmediatamente un boomerang contagioso con el público presente. En “Cualquiera puede memear” abrieron el juego a la banalización de la tragedia, como una síntesis perfecta de pasado, presente y futuro en frasco chico al afirmar que todos podemos ser potenciales memes “todos somos el meme de alguien”. Para ellos un meme es pueblo, cultura: como fiel reflejo de la sociedad. “Quien dedica un meme, entrega amor” afirmaron sin dudarlo.

La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos convocan a diseñadores profesionales y empresas de diseño y comunicación con domicilio en el territorio de la República Argentina a participar de un concurso nacional para generar una marca gráfica y un sistema de identificación visual para la Exposición Argentina Buenos Aires 2023, cuyo tema es “Industrias creativas en la convergencia digital” (estudiantes o idóneos podrán participar como integrantes de equipos, pero al menos el 50% de los miembros de cada equipo deberá acreditar título universitario en diseño gráfico o diseño de comunicación visual).

Los interesados tienen tiempo hasta el 9 de octubre para presentar sus propuestas y los ganadores serán distinguidos con un primer premio de $ 1.600.000 y menciones especiales de $ 160.000.

En primera instancia, un jurado de especialistas elegirá hasta un máximo de TRES (3) finalistas y realizará UNA (1) recomendación no vinculante. Este jurado técnico estará presidido por Carlos Venancio, e integrado por Alejandro Paul, Alejandro Ros, Laura Varsky, Julio Ferro y Marcelo Gabriele.

A sala completa, estudiantes y público en general ocuparon hasta los pasillos del aula taller Simón Feldman. El Vicedecano Carlos Venancio recibió e inauguró la charla destacando la importancia del intercambio cultural, al recordar cuando hace algunos años la FADU tuvo una interesante experiencia con estudiantes también francesas. Una de las alumnas de intercambio de arquitectura quería cursar tipografía I, de la Carrera de Diseño Gráfico, y terminó siendo una de las mejores lo que daba cuenta de la riqueza del intercambio.

Madrelle define a un diseñador gráfico como un generalista de la puesta en forma que dibuja los objetos de un proceso de comunicación según sus designios. Recordó también que se embarcó a los Estados Unidos, para realizar sus estudios, pero el espíritu que reina  aquí en la FADU le hace pensar en lo que fueron las bellas artes en Francia de antaño.

Creó LM communiquer & associés, donde se mudó con dos arquitectos y expresó que en sus proyectos quiso dedicarse a temas que tuvieran un interés cultural y social, destinado al ciudadano no al consumidor. Afirma que “la ciudad se construye cómo, para quién, con quién, porque y a quién le hace bien”. Así diariamente los temas que abordaba pasaban de la lucha contra el Sida, a la comunicación de proyectos urbanos, pasando por el Centro Nacional de las Letras, el Centro de los Monumentos Nacionales, identidad, ciudades de arte e historia, hasta señalética de hospitales, bibliotecas y museos, instalación de signos para las ciudades en construcción.

La interesante charla se desarrolló con la producción con la que Laurence viene trabajando con su equipo de diseñadores gráficos, web, industriales, arquitectos, fotógrafos y estudiantes de letras. Los tres proyectos se tratan de lugares que marcaron la historia.

Tal es el caso del proyecto en Ville d’Yverdon-les-Bains, una ciudad y comuna suiza, que tenía miedo de convertirse en una ciudad dormitorio y necesitaban renovar su imagen. Querían un sistema de información y orientación urbana, que permitiera comprender las interfaces de los distintos modos de desplazamiento, desde el tren hasta el auto, para poder dirigir a las personas hasta las instituciones culturales, deportivas, negocios, para reforzar la identidad de la ciudad. La señalización hasta ese momento era confusa. Madrelle recuerda que le propusieron una estrategia en torno a tres temas importantes de la ciudad, el agua, los árboles y la tecnología. Iluminaron puentes, que los árboles marcaran un recorrido, las nuevas tecnologías hicieron que se abandone la chatarra.

El segundo proyecto fue del campo de concentración al memorial en Compiègne. En 1940 se convirtió en un campo de prisioneros militares. De 1941 a 1944 fue utilizado por los alemanes como uno de los principales campos de tránsito en Francia donde encerraron a las víctimas de la Schutzhaft. Más de 54.000 judíos, miembros de la resistencia, militantes sindicales y políticos, fueron internados allí. Se conservaron 3 de los edificios, el alambre paso a ser muro, y en la entrada principal una puerta con los nombres de las víctimas. Adentro hace 13 grados, no hay calefacción, no se cambiaron las ventanas, todo lo que se añadió esta sobre las paredes originales en bruto y que es visible. Hoy tiene un recorrido histórico y jardín de la memoria.

Y finalizó con el proyecto de la rehabilitación de la estación de Le Bourge que durante la Segunda Guerra Mundial, 42 trenes de deportados que procedían del campo de internamiento de Drancy salieron de la estación en dirección a los campos de concentración de Auschwitz. “Era un lugar que hablaba por sí mismo”. Le solicitaron colocar signos, porque las visitas eran guiadas. Se transformó en un lugar de historia. Una placa en la vía pública, contando la historia del lugar, incrustaron un mapa en las baldosas con las lines del tren, una placa horizontal que de forma cronológica indicará el año, el nombre y apellido de cada persona que fue subida en el vagón, la cantidad de personas que viajaban, su traslado.