Bulnes es el tercer y último capítulo de un trabajo de más de diez años de desarrollo.
El primero fue dans la nuit(1) (1997 – 2000) con un video, algunas fotos en formato muy pequeño y una serie de dípticos que surgieron de una anécdota que me disparó a explorar un mundo dentro de un departamento. El segundo capítulo, o segunda parte, es Gotas (1999 – 2002), un trabajo que utiliza diversos niveles de información en su constitución: conformado por la convivencia en un mismo espacio de las fotografías desarmadas y reconstruidas de unas lámparas con caireles, las fotos de los interiores en blanco y negro agrupados y una serie de viejos guantes fotografiados en color.

El tercer y último capítulo de la serie es Bulnes (2003 – 2007), un trabajo formado por fotografías en color cuadradas, impresiones digitales con textos, y la utilización de objetos aislados dentro de marcos.

Todo este trabajo se circunscribe a lo comprendido dentro de las paredes de un departamento en la calle Bulnes, el de mis abuelos paternos. Ellos ya no viven más y el departamento finalmente se vendió hace un par de años. Esta coyuntura me obligó a tomar la determinación de dar por concluido este largo proyecto. La idea nunca fue la de realizar un documental de mi familia ni contar una biografía. Al principio fue una cierta reacción primaria a tratar de sujetar la historia, de retener los recuerdos, para luego cuestionarme los mecanismos del por qué y cómo cada uno guarda los objetos y momentos más preciados, el almacenamiento de la memoria personal. Tiendo a pensar que la fotografía funciona como algo que se retiene, que se sujeta, probablemente en oposición a la pintura, por ejemplo, que es una expresión tal vez liberadora, un gesto hacia afuera.

Formalmente utilizo un recurso de recortes visuales muy depurados, en lo que yo entiendo como una narrativa muy fragmentada y para nada lineal, intentando acentuar observaciones, obsesiones y extrañamientos frente a algunas circunstancias. Las fotos provienen de la casa y los textos de apuntes sobre conversaciones que visualmente podrían emular a los subtítulos de las películas traducidas, sugiriendo pequeñas ficciones dentro de la obra. Los objetos obedecen a una lógica fetichista que en algún momento excedió a la fotografía.

Me interesa especialmente trabajar tanto en la construcción de un sentido a partir de la unión / confrontación de distintas fotografías, por eso la insistencia con los dípticos, trípticos y polípticos, así como en la edición del conjunto de las obras y el trabajo dentro del espacio.

Tomando como punto de partida este escenario doméstico, con una arquitectura repleta de historias personales y familiares, apunto a contar, o a sugerir en forma recortada (la foto), distintos relatos que reconstruyo con los testimonios de aquellos que presenciaron de forma directa o indirecta una época determinada. De esta manera, podría decir, que parte del trabajo que hago es una especie de investigación que converge entre lo histórico, lo real y lo ficticio y el chisme familiar. Y que el resultado –la obra- tiene una de-sincronización respecto a la anécdota. Me interesa indagar en este espacio intermedio que es, en definitiva, la fotografía construida. Desde este lugar, intento formular algunas preguntas que tienen que ver tanto con la representación y construcción fotográfica, así como con las relaciones y los dúos, las vidas compartidas, las ausencias y las historias de vida que se reconstruyen con el tiempo. La fotografía, el video, los objetos y los textos me otorgan los elementos para estructurar esta gramática y cuestionar ideas arraigadas y preestablecidas de los roles que a cada uno le son asignados dentro de una estructura social como es la familia.