Partiendo del relevamiento de piezas de cierto valor para una determinada rama del coleccionismo, fotografiadas como para su catalogación, Nuna trabaja la imagen del objeto cubriéndola cuidadosamente con grafito, reuniendo en su obra un espectro de operaciones del universo fotográfico actual, al manipular la iluminación en una foto resuelta por un técnico, de la que luego seleccionará el objeto para sumergirlo en un fondo digital que responda, a partir de la elaboración de un delicado degradé neutro, acromático, al contraste necesario para que la figura, una vez cubierta con el grafito, juegue con ese fondo, moviéndose, emergiendo y aplastándose contra él.

De este modo se aparece ante el espectador como un teatro de sombras chinescas que nos cuenta historias de los hombres a través de la sombra de los objetos.

Y lo que vemos en definitiva es una cuidadosa operación sobre el concepto de "contraste" ya que opera tanto en la confrontación del tratamiento del espacio sobre el cual se suspende la imagen plana – la sombra-, obtenida por el grafitado del objeto, como en la precisa definición de los valores tonales del fondo para que ejerzan un adecuado contraste con la particular manera de iluminar el objeto, que por momentos actúa como imagen positiva y otras negativa del mismo, como si de cierto ejercicio gestaltico se tratara.

Esta operación le confiere un "otro" sentido a la imagen, ya que, si bien no dejamos de reconocer los rasgos del objeto, su imagen no es negada como tal, y expande el concepto de contraste a un modelo comparativo operable entre distintos momentos, a lo largo de toda la historia de la obra – y del objeto- , y que señala una fuerte impronta sensorial: La imagen fotográfica estabilizada por medio de los procesos químicos, y el grafito sin fijar, volátil, con la posibilidad de retirarlo al tacto; el contraste entre la delicada textura del objeto, que se imagina bajo la gruesa pasada del grafito; el contraste entre los lustres y brillos naturales de los objetos y el acerado brillo del grafito; entre la sensación de espacio generada digitalmente o por medio de la iluminación y la plana imagen del objeto obtenida mediante el grafitado, incluso el contraste entre el acabado del papel fotográfico, papel de carácter, satinado, con una levísima textura, resbaladizo, inadecuado para estas operaciones, y la operación misma.

Y del mismo modo, la obra opera en un plano de contraste entre los procesos: la imagen técnica que da origen al soporte de la obra de Nuna, proveniente de los campos de acción de la fotografía y los medios digitales, y el acto plástico, donde claramente aparece el rastro de impronta manual, la huella de su mano, con todas las características propias del dibujo. De esta manera, la operación del grafitado traslada el concepto de "copia original" de la Fotografía hacia el de "original" de la obra única, irreproducible, operación que confronta una vez más la relación entre las obras y sus procesos de reproducción, y que movilizó a la mayoría de los artistas a lo largo del siglo XX, empujándolos al medio fotográfico y permitiendo su tan mentada expansión de la que aún seguimos siendo testigos a través de estas obras.